方舟自然不知道天仙心里的小九九，他脑子里转的是另一套理论：

　　眼睛是心灵的窗户，哭戏尤其如此。

　　眼睛里有没有内容，有没有真实的痛苦和绝望，观众隔着屏幕都能直击灵魂。

　　好的哭戏往往需要“情感借鉴”——

　　比如演失恋，演员脑子里可以调取自己曾经刻骨铭心的失恋片段。

　　那种锥心之痛借过来，演出来就格外真实有说服力。

　　当然，不可能所有剧情都亲身经历过，比如亲人离世。

　　那怎么办？

　　借鉴类似的、强度接近的情感。

　　比如把失恋的痛楚对象换成亲人，至少能让情绪不那么空洞。

　　归根结底，任何想要表达的感情，最好找到心理依据。

　　这样演员自己更容易进入状态，表演也更真实可信。

　　对很多演员来说，苦情戏和大悲大喜的戏份，就是一道坎儿。

　　这跟演技好坏关系没那么绝对，就像刘德桦自己都承认不太会演哭戏。

　　刘火华也自认对喜剧节奏的把握差点火候。

　　哭戏、歌手的高音、电影的故事核心、舞蹈的杂技技巧、绘画的写实功底、照片的色彩把控…

　　这些都是各自领域里最显真章、也最难啃的硬骨头。

　　因为绝大多数的哭戏都伴随着情感的总爆发——

　　悲到极致、怒到顶点、或者喜极而泣。

　　这种爆发点往往是剧情的关键转折，本身就承载着巨大的戏剧张力。